ТОП-20 современных российских художников

Александр Иванов

Российский художник Александр Иванов, 1962 года рождения, наиболее известен своей работой под названием «Любовь», написанной еще в 1996 году и проданной почти за 100 000 рублей. Его стиль – абстракционизм. Он также является бизнесменом, занимается коллекционерской деятельностью, открыл музей Фаберже в Германии, в Баден-Бадене.

Егор Кошелев. Орел торжествующий (5 частей), €14 000

Егор Кошелев родился в Москве в 1980 году, окончил Московскую государственную академию искусств и наук. С.Г. Строганова Отдел монументальной живописи. После колледжа он изучал историю искусств в Италии – в основном позднего Возрождения, маньеризма и барокко. Кандидатская диссертация посвящена искусству Тинторетто.

Его первые работы были созданы в 2005–2006 годах, после чего он начал активно участвовать в выставках. Кошелев работает живописцем, графиком, автором инсталляций, пишет критические статьи и преподает курс современного русского искусства в Московской государственной художественно-промышленной академии. Егор – лауреат международной премии Strabag (2012), его работы находятся в коллекции Московского музея современного искусства Дойче Банка, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

Его монументальное произведение «Торжествующий орел» было продано на аукционе Владей за €14 000.

Владимир Логутов. Из серии «Руины индустриального», €12 000

Художник Владимир Логутов родился в 1980 году в Самаре, окончил Самарский педагогический университет. Владимир дважды номинировался на Премию Кандинского, Премию «Инновация», участвовал в крупнейших групповых выставках в России и за рубежом, включая 54-ю и 55-ю Венецианскую биеннале. Он также является автором арт-группы «Лаборатория», а его персональные выставки неоднократно проходили в России. В 2005 году Владимир получил стипендию на стажировку в Германии.

Художник работает в жанре видеоарта, инсталляции, а также работает в графике, скульптуре и живописи. Картины Логутова находятся в частных галереях, в Московском музее современного искусства, в Музее FRAC Бретани и других.

Ольга Булгакова

Ольга Булгакова – одна из немногих талантливых и известных художниц России, родилась в 1951 году, является членом Российской Академии художеств в качестве члена-корреспондента. Представитель живописного направления брежневской эпохи, которое называют «карнавальным». Самое известное ее произведение – «Сон красной птицы», написанное в 1988 году.

Александра Тен, 25

Магистранка Школы Родченко и выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ работает преимущественно с перформативными практиками в виде видеоарта. Художник исследует проблему взаимоотношений человека и общества, социально-историческую подоплеку страны, прошлое и настоящее семьи. Десять имеют северокорейские корни; ее дедушка помог Ким Чен Иру построить режим в 1950-х годах, а когда он понял, что вокруг пахнет керосином, он сбежал в Советский Союз. Эта история легла в основу произведения «Отец», собранного как пазл из множества цианотипных графических листов.

Еще одно невероятно мощное и трагическое произведение – «Скорбящие», носящее то же название, что и древняя профессия, связанная с традицией отпевания умерших. Героини видео, девушки и женщины, среди которых подруги Александры и ее мама, проливали бесконечные слезы боли и скорби.Михаил Брусиловский

Российский художник Михаил Брусиловский, работающий под псевдонимом Миша Шаевич, входит в этот рейтинг и занимает 18 место. Этот всемирно известный художник

Опекунова Надежда

Художник из Санкт-Петербурга. Она родилась на севере нашей страны и выросла в Анапе. С раннего детства она любила рисовать. Каждая картина сделана с большой любовью, в каждой из них есть частичка своей души, хорошего настроения и особого мнения.

Зухра Салахова, 25

Один из самых талантливых современных художников по текстилю. Кстати, Салахова недавно вошла в состав краснодарского объединения «Чума» (кураторская группа художников). Сюжеты в ее произведениях сосредоточены на уязвимости человека перед независящими от него обстоятельствами. Используя вымышленную или присвоенную символику и мифологические отсылки, Зухра создает не предметы декора, а предметы увлекательного повествования.

«Малышки 18:22 (Ника и Аксинья Сарычевы), 23 и 32

Сестры-художницы из Сибири, известные своими розовыми, кровоточащими, гниющими, но мягкими и воздушными работами. Победители стипендии «Гаража» — они создали там свой первый крупный мегаполисный проект. В своих работах художницы часто затрагивают вопросы идентичности, женственности, внутреннего детства и сестринства. Ироничные работы малышей хорошо смотрятся и на советском кафельном полу в гараже, и на берегу Волги, где Сарычевы построили диснеевский замок – в нем нет ни драконов, ни злых мачех, только волшебство и добро любовь.

Марина Владиславовна Маркина

Маркина Марина. Художник-график, родился в 1987 году в Даугавпилсе, живет и работает в Москве. Ученица Заслуженного работника культуры РФ, художника-графика Назарова А.К. Училась в художественной школе, а также в Студии изобразительных искусств и Художественной студии Назарова.

Коробкина Екатерина

Привет! Меня зовут Катя, а мой творческий псевдоним Коша. Я профессиональный художник и дизайнер, пишу и рисую преимущественно в анималистическом и портретном жанрах, часто вдохновляюсь морем и ввожу в свои работы абстрактные элементы — результат …

Басалаева Алиса

Приветствую всех на своем сайте! Я начинающий художник, который только развивается в этом направлении. В основном пишу пейзажи и цветочные натюрморты.

Нестор Энгельке. Деревянная Даная. Из серии «Деревянные прогулки по Эрмитажу», €9 000

Нестор Энгельке – потомственный архитектор, родившийся в семье архитекторов и искусствоведов. Он окончил Петербургскую Академию художеств имени И. Е. Репина и стал практикующим архитектором. Еще учась в средней школе Академического художественного лицея имени Б. В. Иогансона, Нестор начал тесно общаться с Александром Цикаришвили и Леонидом Цхе, и благодаря этой дружбе появилось художественное объединение «Север-7».

Как художник Энгельке предпочитает работать с деревом. Он разработал технику «росписи по дереву» и сделал этот материал основным предметом своего искусства. Энгельке использует дерево в качестве холста и работает над ним топором, а не карандашом. В одном из интервью Нестор также упомянул, что большое влияние на него оказали произведения, увиденные им на новоязской выставке британского искусства в Эрмитаже.

Артем Лоскутов. Из черной резины сделана власть, €10 000

Артем родился в 1986 году в Новосибирске и окончил физико-технический факультет Новосибирского государственного технического университета. Первоначально Лоскутов прославился организацией ежегодного шествия «Монстрация» в Новосибирске, получившего премию «Инновация», и некоммерческого кинофестиваля «Киноварь». Он также занимается уличным искусством, снимает фильмы и рисует. Более 30 его работ написаны так называемой «дубинкой» (собственный стиль Артема) – краска на холст наносится с помощью полицейской дубинки. В 2019 году было продано 30 работ художника.

В 2020 году он продал одну из таких картин под названием «Беларусь» за 3 миллиона рублей покупателю, пожелавшему остаться неизвестным. Половину суммы Артем перевел на поддержку протестных движений в республике.

Работа Артема «Сила из черной резины» была продана на аукционе Vladey за €10 000.

Светлана К-Лие, Самурай, €9 000

Светлана К-Ли родилась в 1977 году в Москве, живет в Великобритании. Она работает с разными материалами и в разных техниках, включая фотографию, офорт, гравюру и живопись. Светлана переехала в Лондон в 2007 году, где окончила колледж искусств Кэмбервелл со степенью магистра искусств в области рисования. Ее диссертация была выбрана для Xhibit 07 и получила высокую оценку журнала Time Out. В 2004 году Светлане было присвоено звание лучшей женщины-скульптора России, а в 2005 году – лучшего молодого скульптора России.

Две работы Светланы — «Бык» и «Беременная тыквами» — выставлены в Эрмитаже; остальные работы находятся в частных коллекциях и музеях. Она также является постоянным участником групповых и персональных выставок в Париже, Лондоне, Москве и других крупных городах. В 2010 году К-Ли приняла участие в одной из крупнейших групповых благотворительных выставок, организованной лондонской галереей Саатчи. В 2013 году в Москве прошла персональная выставка Светланы под названием «Мясо». В нем К-Ли хотел отразить реальность со всеми ее проблемами: насилием, жестокостью, кровью.

В рамках выставки был представлен видеоролик «В России женщина считается проституткой независимо от того, спит ли она с президентом» («В России женщина считается проституткой – независимо от того, спит ли она с президентом»), в котором выражалось ее отношение к теме феминизма и отношению к женщинам в России.

Работа Светланы «Самурай» была продана на Bonhams за €9000, и это стало аукционным рекордом для ее работ.

Лев Табенкин

Талантливый российский художник Лев Табенкин родился в 1952 году в российской столице Москве. Этот живописец смотрит на картину как скульптор. Такое ощущение, что его письменные персонажи вылеплены из глины. Одна из самых известных картин Льва – «Джазовый оркестр», написанная в 2004 году. Она была продана за 117 650 рублей.

Валерий Чтак. Из серии «Это просто совпадение», €8 000

Валерий Чтак родился в 1981 году в Москве. По образованию он библиотекарь. Был членом различных художественных групп (например «Радек»). С 1998 года стал членом Школы современного искусства Авдея Тер-Оганьяна. Его работы стали частью групповых выставок, а персональные презентации прошли в различных музеях и галереях России и за рубежом. Творения Чтака также находятся в Московском музее современного искусства, в Государственной Третьяковской галерее и в частных коллекциях.

В своих работах художник использует холст, предметы быта, доски, также работает с графикой и создает инсталляции. Чтак активно вводит текст на разных языках как одну из составляющих своих произведений.

Работа Валерия из серии «Это просто совпадение» была продана на аукционе Владей за €8000, став аукционным рекордом художника.

Александр Виноградов и Владимир Дубосарский

Художники Александр Виноградов и Владимир Дубосарский родились в Москве в 1963 и 1964 годах. Совместную работу они начали в 1994 году, после знакомства на фестивале, и создали необычный и грандиозный проект. Оригинальный дизайн заслужил уважение многих коллекционеров. Их картины висят в таких известных местах, как Третьяковская галерея, Русский музей и даже Центр Помпиду. Они сами являются создателями галереи «Арт-Стрелка» и организаторами фестиваля «Арт-Клязьма».

Читайте также: Как Отключить Опцию Старт на Билайн

Владимир Янкилевский

Российский художник Владимир Янкилевский также вошел в список самых высокооплачиваемых и известных артистов. Он родился в Москве в 1938 году. Отец Владимира тоже был художником, а профессию унаследовал сын. Владимир работает в стиле сюрреализм – творчество с парадоксальными сочетаниями. Еще в 1970 году он написал одну из самых известных картин под названием «Триптих 10. Анатомия души II».

Дарья Калугина, 25

Калугина работает с темой личной и коллективной памяти взросления. В качестве источника ученица Владимира Дубосарского использует видео и фотографии из семейного архива, перенося их на красочные полотна методом мультиэкспозиции, что создает эффект некой эфемерности. Когда смотришь на ее работы, чувствуешь, как перед тобой исчезают тонкие очертания собственных воспоминаний.

А кричащие цвета создают ощущение тревоги, соответствующее тематике работ, где милая маленькая девочка с бантиками может быть запечатлена на фоне висящих разделанных свиных туш. Но чьи фотоальбомы конца 1990-х не содержали подобных странностей? Кстати, у Дарьи уже была персональная выставка (и не где-нибудь, а в галерее «Триумф»).

Влад Кульков. Суперцветоломкая, антидот для цивилизации. Из проекта «Бисер из Хиросимы» (диптих), €12 000

Художник Владислав Кульков родился в Латвии в 1986 году. Окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию. А.Л. Штиглиц, а затем научная школа при Государственном Русском музее. Влад начал участвовать в различных выставках в России и за рубежом, в том числе в Московской биеннале современного искусства разных лет, Европейской биеннале, а также в проектах Русского музея и Московского музея.

Работы Влада можно найти в частных галереях в России и за рубежом. Он также занимается кураторской деятельностью. Художник работает со скульптурой, а его техника живописи относится к абстрактному экспрессионизму.

Персональная выставка Кулькова под названием «Диптих из Хиросимы» прошла в 2016 году на Винзаводе. Его работа из проекта была продана на аукционе Vladey за €12 000.

Владимир Немухин

Художник Владимир Немухин родился в 1925 году в небольшой деревне Прилуки, расположенной в Московской области. Он участвовал во многих зарубежных выставках в Европе. В девяностые годы он жил и работал в Германии, но в 2005 году переехал в Россию. Для его работ характерна объемная композиция, наличие контррельефа и различных пересекающихся мотивов, например колоды карт.

Франсиско Инфанте-Арана

Художник с необычным именем, сын испанского политэмигранта, родился в небольшом селе Васильевка Самарской области в 1943 году. Был организатором группы художников «Арго» и членом Московского Союза художников. Франциско также был удостоен Государственной премии за достижения в области искусства. Художник ведет активную творческую деятельность как в России, так и за рубежом.

Полина Фролова, 21

Еще один молодой художник-иллюстратор, последовательно работающий с различными техниками ручного плетения. Совсем скоро вы сможете увидеть ее блестящий во всех отношениях паблик-арт-объект на Павелецкой площади. Герои произведений Полины – голуби (но с обитателями вокзала эти вышитые птицы не имеют ничего общего). Увидеть и купить искусные вышивки, подкрепленные месяцами кропотливой работы, вы скоро сможете на ярмарке молодого искусства blazar 2023 или уже сейчас в онлайн-галерее Shift.

Анна Соз, 30

Выпускница института БАЗА недавно открыла в библиотеке «Гаража» комплексный персональный проект по киберфеминизму. Мультимедийная инсталляция, напоминающая декорации фильмов «Бразилия», «Матрица» и других культовых фильмов дизеля и киберпанка, основана на исследованиях куратора Ирины Актугановой и философа Аллы Митрофановой. Название проекта «Практическая независимость» отсылает к курсу практической бытовой самостоятельности женщин «Сделай сам» — инициативе вышеупомянутых основателей Кибер-Фемин-Клуба. Помимо институциональных тотальных выставок, Анна создает небольшие объекты, коллажи и графику, анализирует цифровую среду и собирает целые цифровые повествования.

Александр Меламед

Художник Александр Меламед раньше был одним из участников очень известного творческого дуэта Комаров-Меламед, но он распался еще в 2003 году, когда они начали работать отдельно. Место жительства с 1978 года — Нью-Йорк. Большую часть своих знаменитых произведений он написал вместе с Виталием Комаром; вместе они также создали движение соц-арт и были организаторами выставки «Бульдозер.

Абросимова Яна

Рисую кривые натюрморты, книжные иллюстрации, девушек и цветы. В свободное время фотографирую, снимаю видео и изучаю анимацию. Я развиваюсь каждый день

Алексей Азаров. All you need is love. Из серии Policy Of Truth, €8 000

Профессиональная биография Алексея Азарова включает работу иллюстратором пластинок и брендов известных музыкантов, инженером компьютерной графики и моушен-дизайнером на телевидении, а также иллюстратором в печатных СМИ.

Сегодня художник увлекается сатирическими образами и отражает в своих произведениях общественно-политическую жизнь. Техника уличного искусства в его работах сочетается с живописью. Картины с подписью художника АЗАРТ находятся в различных частных коллекциях и музейных фондах. В феврале 2021 года персональная выставка Азарова «Проснись!» проходил на Винзаводе. Он был посвящен личности Ленина: художник написал серию работ, в которых «оживил» вождя и поместил его в современные реалии.

Работа Азарова «Все, что тебе нужно — это любовь» была продана на аукционе Vladey за €8000.

Слава Нестеров, 33

Выпускник Института современного искусства Британской высшей школы дизайна, участник выставок в Третьяковской галерее, Дарвиновском музее, ГЭС-2, а ныне основатель собственной галереи masla lisse. Слава много работает с сюрреалистической графикой, объектами и инсталляциями. Его раскраска «Вершины и корни» в стиле русского приключенческого хоррора, изданная галереей Syntax, до сих пор доступна для покупки. В последнее время, отойдя от объектно-ориентированных проектов в пользу масштабных институциональных историй и галерейного курирования, Слава переключился на объемные декоративные работы, напоминая зрителю о своем уральском происхождении и пермских художественных традициях.

Виктор Пивоваров

Известный как один из основоположников московского концептуализма, этот русский художник родился в Москве в 1937 году, где окончил Полиграфический институт. По словам самого Виктора Пивоварова, его первое произведение было написано в пятилетнем возрасте. Он также является представителем «неофициального» искусства. Его картины находятся в некоторых самых известных и крупнейших выставочных центрах: Русском музее, Третьяковской галерее, ГМИИ. АС Пушкин.

Зураб Церетели

Этот художник родился в 1934 году в Тбилиси. Он один из ярчайших представителей монументальной живописи. Зураб известен своими работами в виде памятника Петру I, расположенного в Москве, а также памятника, расположенного перед зданием ООН в Нью-Йорке. Зураб — президент Российской академии художеств, у которой есть собственная музейная галерея. Творения этого художника известны не только в России, но и во всем мире.

Оскар Рабин

Российский художник Оскар Рабин известен как организатор выставки Bulldoor в 1974 году, а четыре года спустя его лишили советского гражданства. Он также стал известен как один из первых художников, занявшихся частной продажей картин в Советском Союзе. На данный момент его постоянным местом жительства и местом работы является Париж. Его картины находятся в крупнейших музеях и выставочных центрах: Московском музее современного искусства, Третьяковской галерее, Русском музее и других.

 Олег Целков

Русский художник Олег Целков известен как художник, положивший начало важнейшему творческому движению в шестидесятых годах XX века, проявляя в своих картинах очень грубые и резкие черты, в том числе в изображении людей, похожих на глиняные фигурки. С 1977 года Олег продолжает свой творческий путь в Париже. Его картины находятся в следующих выставочных центрах: Русский музей, Третьяковская галерея, Эрмитаж. Одна из самых известных картин – «Мальчик с воздушными шарами», написанная в 1954 году.

Настя Ливаднова, 23

Есть люди, о которых кто-то скажет «сумасшедший», кто-то — «гений», а другие будут уверены, что один не перебивает другого. Не желая давать подобных определений, признаем, что Настя Ливаднова может показаться на первый взгляд не от мира сего. Но на самом деле ее гиперобаятельное «безумие» — это замаскированная чрезмерная эмоциональность и чувствительность. Победитель гранта Cosmoscow для молодых художников исследует в своих работах границы дозволенного (как своего, так и чужого). Ее перформанс, видеоарт и фотографии носят экспериментальный характер, а главным инструментом художницы является тело и его пластика.

Григорий Брускин

Русский художник Григорий Брускин, или Гриша, родился в Москве в 1934 году, с 1969 года является одним из членов Союза художников. Наибольшую известность он получил благодаря крупному аукциону Sotheby’s, где продал свою работу под названием «Фундаментальный лексикон» по самой высокой цене, которая стала рекордной. В настоящее время он живет и работает как в Нью-Йорке, так и в Москве, поэтому его еще называют американским художником.

Андрей Покровский, 27

Резидент галереи «Основа» (которая, к сожалению, закрыла свое московское пространство) теперь представлен и в миланском RIBOT. В работах Андрея удивительным образом сочетаются средневековая мистика, линчевская сюжетная интрига и графические пространства, вдохновленные то Хоппером, то нуаром. Художнику свойственна гротескная театральность, особый контраст светотени, архитектурное напряжение и продуманность сюжетов – как результат.

Александр Меламед и Виталий Комар

Этот дуэт, к сожалению, просуществовал до 2003 года, но имел большой успех. Два русских художника прославились благодаря созданию такого движения, как соц-арт, которое является ответвлением неофициального искусства. Это был своего рода ответ на создание поп-арта на Западе. Полотна с работами этих художников находятся в крупных музеях, в том числе в Лувре.

Эрик Булатов

Русский художник известен тем, что умеет сочетать в своем творчестве и живопись, и текст, позже это стали называть социальным искусством. В советский период он был популярен как иллюстратор детских книг. Некоторое время он жил в Нью-Йорке, затем в Париже. Он был первым художником, у которого была выставка в Центре Помпиду. Его творческие работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее и Центре Помпиду.